Busca Sundance CDMX inspirar a futuros cineastas Milenio

La expansión internacional del Festival de Cine de Sundance —y en particular su segunda edición en CDMX— responde directamente a su misión: ser una plataforma de descubrimiento global.
Pero más allá de proyectar solo una selección del festival celebrado el pasado enero en Utah, el objetivo principal es inspirar a una nueva generación de cineastas y tender puentes entre talentos emergentes y la comunidad internacional.
“El llevar el festival a otros países nos da la oportunidad no solo de llevar películas a diferentes públicos fuera de Estados Unidos, a espacios más íntimos y oportunidades como Ciudad de México, también nos permite conocer, conectar y encontrar artistas que, con suerte, asistirán a nuestros paneles o formarán parte del festival y que nos enviarán películas en el futuro” explicó Eugene Hernández, director del festival, en entrevista exclusiva tras la conferencia de prensa.
Por ello, el que Sundance vuelva a CDMX (y extender el festival en la capital por lo menos hasta 2027) es coherente con la misión de Sundance de hace más de 40 años.
“Hay muchísimos festivales en el mundo, en todo el país, en todo el mundo.
Y para nosotros, Sundance tiene una misión: el descubrimiento global.
Se trata de recibir 16 mil películas cada año.
Encontrar esas cien, o quizás 150 películas que serán parte del festival y luego exhibirlas al público.
Muchas son de directores, cineastas, actores y equipo que debutan en la industria.
Principalmente, somos un festival de descubrimiento”, remarcó Hernández.
Bajo esa premisa, la presencia del festival en Ciudad de México —que se llevará a cabo en Cinépolis del 30 de mayo al 1 de junio— no solo busca acercar al público local a películas del cine independiente, sino también encontrar a los futuros cineastas que podrían formar parte del festival en años venideros.
Presencia mexicanaLa apuesta por México no es casual.
Hernández destaca que el Instituto Sundance lleva décadas cultivando relaciones con cineastas mexicanos, y reconoce el impacto de esta región en el cine independiente global.
Ejemplos como En el hoyo, de Juan Carlos Rulfo; Sujo, de Astrid Rondero y Fernanda Valadez; o Sin señas particulares, de Fernanda Valadez, dan cuenta del talento y la fuerza narrativa que han surgido desde México y que han encontrado eco en el festival.
“Siempre hemos tenido grandes películas mexicanas en Sundance”, afirmó el director.
Esa tradición se reafirma en esta segunda edición con la inclusión de dos obras emblemáticas que también forman parte de la historia del festival: La Ley de Herodes, de Luis Estrada, y Abel, de Diego Luna.
Traer un pedacito del mundo a CDMXEsta edición, el festival en México crecerá al presentar 15 películas (8 documentales y 7 largometrajes de ficción), una selección de cortometrajes y una serie de cuatro paneles gratuitos presentados por MUBI.
Para Alejandro Ramírez, CEO de Cinépolis, este crecimiento responde al éxito y entusiasmo que generó la edición inaugural.
“Realmente la primera edición fue muy exitosa, tuvimos una docena de películas y este año vamos a tener 15; incrementamos el número de títulos: 8 documentales, 7 largometrajes de ficción, además de cortometrajes y de talleres de discusión gratuitos”, señaló Ramírez.
El también directivo del Festival Internacional de Cine de Morelia motivó al público a participar en las diferentes actividades.
“Es padrísimo tener la posibilidad de dialogar con los realizadores de las películas después de las proyecciones, y también en los paneles de discusión; todo porque lo que tratamos de hacer es seguir impulsando el cine independiente.
En ese sentido, tenemos una convergencia de ideales y de metas con Sundance, con el Instituto, de seguir promoviendo nuevas narrativas y una diversidad de perspectivas”, enfatizó Ramírez.
La película encargada de inaugurar el festival este año fue Prime Minister, dirigida por Lindsay Utz, quien contó que era su primera visita a la capital.
“Mi esposo y yo hemos estado disfrutando de la ciudad estos últimos días; es una ciudad magnífica.
Me siento muy honrada de que esta película haya sido elegida para inaugurar la segunda edición de Sundance Ciudad de México.
Este proyecto tardó siete años en realizarse, y quiero reconocer, en primer lugar, al increíble equipo neozelandés con el que trabajamos: dos países, dos equipos, desde dos zonas horarias diferentes, que se unieron para llevar esta película hasta el final y capturar de forma íntima el liderazgo de quien fuera primera ministra de Nueva Zelanda: Jacinda Ardern”, explicó Utz.
La directora señaló que la cinta combina material inédito grabado por el esposo de Ardern con audios clasificados, generando un retrato profundamente humano de una líder en tiempos complejos.
“Nuestra intención no era solo contar la trayectoria íntima y personal de una mujer en el escenario mundial, sino también una historia más amplia sobre la política actual y lo que significa liderar con empatía, amabilidad y amor.
Creemos que esta película es sumamente oportuna.
Creemos que el mundo necesita -especialmente ahora-, un retrato alternativo del liderazgo.
Nos sentimos muy honrados de que Jacinda nos haya abierto su vida de una manera tan íntima.
Es un regalo que queremos compartir con el mundo, y estamos muy emocionados de traerlo al público de México”, añadió la realizadora.
Otro ejemplo del intercambio creativo que impulsa Sundance es La Virgen de la Tosquera, una coproducción entre México, Argentina y España basada en un cuento de Mariana Enríquez.
“Parte del corazón de esta película es mexicano; porque es una coproducción, porque una de las protagonistas: Fernanda Echeverría es mexicana, y también el fotógrafo Diego Tenorio.
Es un coming of age de tres mujeres que se disputan por la atención de un hombre.
Encontrarán sangre y chavas con ganas de perder su virginidad", adelantó su directora, Laura Casabé.
Selena y los Dinos: una celebración de la identidad mexicano-americanaUna de las proyecciones más esperadas de Sundance CDMX 2025 es Selena y los Dinos, documental dirigido por Isabel Castro que ofrece una mirada íntima al legado de la icónica cantante, pero sobre todo, un faro de representación para quienes, como ella, crecieron con una identidad dividida entre México y Estados Unidos.
“Toda mi vida me conecté mucho con Selena, ella representó algo profundamente, profundamente significativo para mí: me enseñó que estaba bien no ser de aquí ni de allá.
Siempre crecí con esa dualidad”, confesó la nacida en México y también autora del documental Mija (Sundance 2022).
La directora reveló que fue contactada por la familia Quintanilla hace más de dos años para realizar el primer documental oficial sobre la icónica artista.
“Como pueden imaginar, fue el honor de mi vida que la familia se acercara a mí, cuando después de más de 30 años decidieron por primera vez que querían hacer un documental oficial sobre Selena”, expresó.
El filme está construido a partir de material de archivo familiar —gran parte inédito— que los integrantes de Los Dinos compartieron con ella con total apertura.
“Se sentaron con nosotros y realmente abrieron sus corazones y sus vidas para contarle al público cómo fue crear esta música junto a Selena, y cómo ha sido desde su trágica muerte en 1995.
Y sí, podremos ver a Selena de una manera íntima y hermosa que nunca antes habíamos visto”, rememoró la directora conmovida.
En un contexto político actual donde lo latino se ve constantemente cuestionado, Castro recordó la importancia de figuras como Selena, cuyo impacto ha trascendido generaciones.
“Selena es tan representativa de la belleza y el poder.
Representa la esperanza, la movilidad ascendente y el poder de una identidad dual.
Así que me siento realmente honrada de estar aquí y de compartirlo con todos ustedes”, subrayó.
En honor a Selena —y al spanglish que ambas compartían—, Castro concluyó su intervención con una cita de la cantante que encapsuló el espíritu del momento: “Me siento muy excited”.
Paneles y sorpresasComo parte de Sundance Film Festival: CDMX 2025, y por primera vez este año, se celebrarán cuatro paneles especiales presentados por MUBI, con entrada gratuita y participación de cineastas del programa oficial, ediciones anteriores y representantes del Instituto Sundance.
Los encuentros se llevarán a cabo del 30 de mayo al 1 de junio en Cinépolis Diana, la principal sede principal del festival, y están concebidos como conversaciones para explorar el proceso creativo, la colaboración artística y las oportunidades para el cine independiente.
El acceso será por orden de llegada el mismo día de cada evento.
Los paneles incluirán: Colaborando con Actores (30 de mayo), sobre el trabajo conjunto entre directores y elencos; Cortometrajes: del Guión a la Pantalla (31 de mayo), enfocado en los retos y recompensas del formato corto; Urgencia y la Narración Documental (31 de mayo), que aborda cómo capturar historias en desarrollo con impacto político y social; y Caso de Estudio Catalyst: THE QUEENDOM (1 de junio), una mirada al programa de financiamiento Catalyst y cómo apoya largometrajes en etapas tempranas.
Las grabaciones de estas sesiones estarán disponibles posteriormente en la plataforma Sundance Collab.
Para quienes desean sumarse a la segunda edición del festival, Cinépolis ofrece el Cinebono especial del festival: 5 boletos por $400, válidos para cualquier función del Sundance Film Festival: CDMX.
Este bono otorga acceso a la fila de último minuto.
Y es precisamente ese tipo de curiosidad: la de quien entra a la sala sin saber qué le esperar, es lo que mantendrá viva la esencia de Sundance.
“Incluso con tantas cosas sucediendo este fin de semana, y con la vida cotidiana, creo que hay que darse la oportunidad de entrar al cine -incluso si no sabes nada sobre el cineasta, el director o el actor- y dejarte llevar.
Creo que puedes entrar a cualquiera de estas películas y tendrás una experiencia significativa que te conectará con el trabajo que hace Sundance y con la narrativa independiente que está sucediendo en el mundo”, concluyó Hernández.
PCL