Entre tintas y superheroes, los artistas independientes mostraron su talento en CCXP Milenio
CCXP se llevó a cabo el fin de semana del 30 de mayo al 1 de junio, donde miles de amantes de la cultura pop se dieron cita para disfrutar de grandes stands y paneles con grandes personalidades nacionales e internacionales.
Pero también la convención dio espacio a varios artistas independientes que mostraron su gran talento y platicaron con Milenio sobre su carrera, inspiración y estilo único.
Salvador Velázquez, inspirado por Thor y dibujando a KalimánEl ilustrador, con gran felicidad, nos comparte cómo fue que nació su amor por los personajes de cómics y cómo esto lo llevó a donde está ahora.
“Empecé como todos, no dejé de dibujar desde chiquito, cursé la carrera de artes plásticas, pero mi gran amor siempre han sido los cómics (…) Empiezas imitando a los dibujantes que más te gustan, de ahí adaptas cómo hacer una cara, un ojo, pero poco a poco vas desarrollando cómo lo haces tú”.
Reveló que un personaje de Marvel es su mayor inspiración: “Permítete ser influido, pero también dar tu estilo y tu propia narrativa, lo que te define a ti como artista (…) Un cómic específico de Thor fue lo que me hizo darme cuenta de que quería dedicarme a esto profesionalmente”.
Sarahi Ramos, la autora de cómics que se inspira en el cineEn uno de los stands, rodeada de ilustraciones saturadas de negros que jugaban con la luz, encontramos a Sarahi Ramos, quien nos habla un poco de cómo fue que encontró su estilo.
“Siempre me ha interesado la ciencia ficción y ese gusto lo heredé de mi mamá, porque ella nos inculcó la lectura a través de cómics y me llamaron la atención los dibujos, y yo me dedico a hacer tintas.
Mi mayor influencia son las películas (…) Fue difícil porque, una vez que supe que quería hacer cómics, tenía que descubrir qué quería contar; fue un proceso de experimentación.
A mí me encantan las tintas y el contraste que se hace entre la luz y la sombra, lo que hace que me encante saturar mis ilustraciones”.
Asimismo, nos platica sobre el origen de su cómic, el cual combina su amor por el cine y la ciencia ficción, así como las tintas.
“Yo era ilustradora, no pensaba en hacer cómics, pero Reflejos Oscuros nació en la facultad; tenía que entregar un proyecto y el maestro nos enseñaba formas de crear historias.
Había elementos para contar historias que siempre me gustaron y me di cuenta de que tenía una historia poderosa que quería contar más allá de un proyecto escolar”.
La cultura inca y el cómic: la fusión de FerFer Ilustrador, como aparece en sus redes sociales, nos habló sobre su inspiración desde la niñez y cómo una vida de hacer historietas lo llevó a crear su propia historia.
“Es un caso típico de la gente que es artista: todo nace en la infancia, cuando eres pequeño sientes atracción por algo en particular.
A mí me encantaban los dibujos, pero a los 14 años yo quería hacer historietas y a los 19 hice mis primeros trabajos (…) Trabajé como dibujante en periódicos y luego en editoriales, y a los 50 años dejé todo para hacer mi propio emprendimiento y desarrollar mis propias historietas”.
Aseguró que su estilo visual y narrativo surgieron de manera natural.
“Yo quería tener mi propio camino; de pequeño admiras a otros artistas porque tienen un lenguaje visual y narrativo, y lo que me trajo hasta aquí, que es Incat, surgió de la casualidad, pero también del conocimiento de mi cultura.
El personaje principal es una historia universal de un gato inca (…) Es algo inconsciente: al principio tratas de emular y de hacer un estilo parecido a quienes admiras, pero de repente me di cuenta de que tenía un lenguaje visual propio y me puse a pensar en cómo escribo, que también tiene una característica particular”.
La vida cotidiana y los gatitos: el arte de EvanfelinoCon muchos nervios, la artista originaria de Argentina nos habla de su arte, el cual será parte de una exposición en una sala de arte.
“Lo mío va solo de gatitos, me especializo en dibujar gatitos y ahora estoy trabajando todo en azul, porque vengo con una muestra que se llama Plenos en azul, que se va a mostrar en Galerías Gama el 14 de junio.
Son momentos imaginarios o que he vivido, imágenes más simples”.
Asimismo, nos cuenta sobre su origen como ilustradora: “Yo llegué a México en 2016 y mi pareja ya ilustraba.
Yo soy diseñadora gráfica, pero nunca me había dedicado a la ilustración.
Le pregunté a Mariano por dónde empezar y me recomendó dibujar gatos, que es lo que más me gusta”.
Asegura que se inspira en lo cotidiano, pero también en sus sueños: “Siempre uso referencias: una foto que tomé o un sueño que tuve, pero no lo represento tal cual, nunca lo logro completamente.
Siempre estoy en ese proceso de aceptación”.
